《重慶森林》是香港著名導演王家衛于1994年執導的一部影片。影片以片名重慶森林大道為背景，展現那個時代下男女之間的愛情故事。王家衛以其高超的電影手法捕捉這座城市典型的各類人與物，通過鏡頭下的人物語言與都市的繁華喧鬧向觀者傳遞出孤獨的情感。作為電影配樂的音樂，與故事中的各個鏡頭相輔相成，共同創造出了一種獨特的情感氛圍。
《重慶森林》中的配樂選擇了多種音樂風格，有爵士，有搖滾，還有許多抒情的曲調。不同的音樂配合電影中特定的鏡頭展現各個人物內心不同的情感世界。《What a Difference a Day Makes》作為電影的開頭，歌手以其溫柔的嗓音和輕快的旋律，為影片營造出一種浪漫而又和諧的氛圍。電影中總是有一些令人難忘的鏡頭同音樂聯系起來。在影片中張國榮飾演的男主角與林青霞飾演的女主角在相遇的時候總能夠出現烘托氣氛的配樂。比如，當他們在雨中相遇的那一刻，伴隨著浪漫音樂的旋律，鏡頭迅速捕捉到兩位主角的深情對視，加深觀眾對愛情的理解。當鏡頭轉移到電影角色們在酒吧中的場景時，所選的配樂又總是流暢和動感的，搭配著酒吧中人物的舞動與放縱的情緒，此時音樂與鏡頭的和諧作用從而給影片營造出一種狂野而又不失內斂的氛圍，這種恰到好處的把握離不開王家衛導演總能夠以特定的音樂渲染特定的場景和表達特定的思想。音樂在電影中的作用是助推電影情節發展和表現人物性格的重要因素，同時它能夠加深觀眾不自覺地思考影片中所呈現的各類主題思想，提升觀眾對影片的理解。
《重慶森林》以其配樂的合理運用與高超的運鏡，為觀眾呈現出一場精彩的視聽盛宴。導演以音樂作為影片中呢間接抓手，抓住了鏡頭與人物之間最為本質的東西，那就是情感。通過音樂，影片的各個場景都被賦予了不同的氛圍，人物間的不同對話也被賦予了不同的基調。音樂表達了鏡頭無法表達的聲音，更是表達了各個角色無法表達的情感，把“言有盡而意無窮”中的“意”更多地展現給觀眾，引起觀眾對影片的無限思考。
另一部影片《鋼琴家》同樣發揮了音樂的重要因素，這對推動電影情節，表達電影主題都產生了不可替低的作用。電影《鋼琴家》是導演羅曼·波蘭斯基于2002年執導的一部傳記電影。電影故事發生在第二次世界大戰期間，故事背景是在德國法西斯占領下的波蘭，包括各少數族裔在內的廣大猶太人慘遭納粹的迫害與屠殺，一位猶太鋼琴家正是在這樣的處境下，通過音樂展現他對自由和希望的追求。
席皮爾曼是該部影片的主角，他是波蘭著名的鋼琴師，也是一名猶太人。在納粹不斷地迫害下，逃亡與求生是影片中維特斯行動的主線，即使如此，無數的磨難也未曾改變他對音樂的熱愛與癡迷。
霍森菲爾，德國納粹軍官，是主角席皮爾曼的救命恩人和庇佑者，他欣賞席皮爾曼的音樂才能并不斷為他提供食物。
影片開頭，席皮爾曼就通過肖邦的音樂來表達他對未來美好生活的憧憬。然而，命運弄人，當華沙被德國納粹占領的那一刻，席皮爾曼便只剩逃亡。當身邊的家人逐個離自己而去的時候，他的內心表達出無限的悲傷與痛苦。影片中時常出現的肖邦《降E大調夜曲》則主要傳達席皮爾曼在失去親人后所呈現出的情感世界。然而，席皮爾曼又是堅強的，懷揣著對未來的無限希望，他總能夠絕地逢生，音樂是帶給他強大的精神動力，甚至，因為擁有彈奏鋼琴的能力，納粹也不愿輕易地殺害他。貝多芬的《命運交響曲》是席皮爾曼用音樂表達對戰爭的控訴，同時也表達他是一個精神的強者。
影片《鋼琴家》運用了大量波蘭作曲家肖邦的鋼琴音樂。肖邦的《g小調第一敘事曲》在影片中出現兩次。一次是主角席皮爾曼在躲避德軍的追擊時，藏在廢墟的椅子里用手指無聲地彈琴;一次是當席皮爾曼藏匿的地點被德軍軍官霍森菲爾發現后為證明其鋼琴師身份在房間里為其彈奏這部曲子。《g小調第一敘事曲》是作曲家肖邦在祖國首都華沙淪陷時遠在他鄉所創作的，展現出無窮的民族精神。無論是鋼琴曲本身，還是主人公席皮爾曼所處的環境，影片中在內容上和主題表現上，都有相當程度上的契合，這對深化電影人對自由與希望的追求的主題有著深刻的作用。
影片中呈現的無論是貝多芬的鋼琴曲，還是肖邦的鋼琴曲，它們都以主角席皮爾曼所處不同的環境烘托出了不同的氛圍，表達了不同的思想感情。在廢墟中彈奏《命運交響曲》表達席皮爾曼與命運的抗爭和對自由的向往；在被納粹逮捕時，彈奏《夜曲》表達席皮爾曼對親人的無限思念。音樂能夠代替席皮爾曼同這個世界溝通，戰爭是殘酷的，戰亂年代的鋼琴聲更顯得彌足珍貴，它不僅是席皮爾曼表達情感的媒介，更是人類對和平與自由的呼吁與向往。
音樂作為表達情感的手段，影片中并不是全部直接以第三方的配樂來烘托氣氛，表現人物情感，更多的是直接通過片中人物所彈奏的鋼琴曲來直接表達情感。這是和《重慶森林》不同的地方，也是該部影片最大的亮點之一。影片以主角席皮爾曼的鋼琴家身份命名而不以他的名字命名恰是體現導演重視主角的身份，重視音樂的表現。
電影《重慶森林》與《鋼琴家》都把音樂作為電影敘事中不可或缺的一部分，集中表現了通過音樂來烘托氛圍，通過音樂來表達人物的情感。音樂的美跨越東西方，兩國導演能夠通過音樂來深化影片鏡頭中的藝術表現力，呈現電影主題，幫助觀眾加深對影片的理解，使電影中的音樂不僅再作為配角來補充畫面的聲音，它也能夠貫穿于影片全部來進行電影敘事，為電影的音樂化發展提供了重要借鑒。